24 февраля в Московском молодежном театре Вячеслава Спесивцева состоялась премьера спектакля «Преступление и наказание». Это очередной спектакль из цикла «Классика в классе», запущенного ещё в прошлом году. Вячеслав Спесивцев рассказал газете «Звёздный бульвар» о том как зародился проект и что необычное ожидает зрителей на его новой премьере.
- В своё время идею проекта «Классика в классе» подкинул мне покойный Чингиз Айтматов. Дело в том, что современные школьники читают все меньше классики. Вот мы и решили взяться за постановку важных классических произведений, причем играть их не только на сцене. Иногда мы показывали наши спектакли прямо в школьных классах, привлекая в качестве актеров ребят. Объездили школы Москвы и Подмосковья, побывали на Тамани и в Вологде. Ездили в Китай и во Францию. Китайские ребята, изучающие русский язык, были потрясены, а французы сказали, что они так Мольера попробуют преподавать. Сейчас собираемся в Адыгею и Уфу. Кстати, наш проект в этом году он выдвинут на государственную премию.
- Сколько спектаклей вы успели поставить?
- На сегодняшний момент их девять: «Сказка ложь, а в ней…», «Ромео и Джульетта», «Вишнёвый сад»,  «Дорогие мои..», «Прощание с Матёрой», «Бесприданница», «Ревизор», «Евгений Онегин», Горе от ума». Возможно в будущем мы сделаем постановку по «Отцам и детям» Тургенева.
- Расскажите, пожалуйста, о новом спектакле.
- В «Преступлении и наказании» по сути нет детективной интриги – это не Конан Дойль. В течение первых ста страниц становится ясно, кто убил старуху, а главное в книге - раскаяние и перерождение главного героя. Наша задача - пройти вместе со зрителями этот путь раскаянья. С начала спектакля Раскольников отмерил 730 шагов от своей квартиры к старухе. Те же 730 шагов мы начинаем отсчитывать, хлопая в ладоши. В итоге весь путь главного героя зрители проживают вместе с актерами.
Адрес театра: ул. Руставели, 19
Стоимость билета: 200 рублей

---

Звёздный бульвар № 7(60): НАШИ СОСЕДИ - 300 талантов Вячеслава Спесивцева

Он выучил Хазанова, Бичевскую, Куклачева... Научит и вас, если захотите

Геннадий Хазанов, Жанна Бичевская, Юрий Куклачев — ученики Спесивцева. Известные сегодня артисты Оксана Мысина, Александр Феклистов, Евгения Добровольская, Алика Смехова — его бывшие студийцы. Он и сегодня продолжает растить таланты. В его Молодежном театре на улице Руставели с десяток детских студий, набор в которые никогда не прекращается. Каждое воскресенье в 10.45 все желающие могут прийти и без всяких экзаменов начать заниматься театром. И что самое удивительное для нашего времени — дети посещают студии бесплатно. Это принципиальный момент для Спесивцева. Он вспоминает свою прабабушку, которая умела заговаривать болезни и за это не брала ни копейки. Правнук удивлялся: «Ба, почему?» — «Так, иначе не подействует», — отвечала мудрая женщина.

Спектакль в электричке 

Когда-то молодой актер и режиссер Спесивцев работал у Юрия Любимова. Застал самый расцвет Театра на Таганке. Играл на одной сцене с Высоцким, Золотухиным, Смеховым. Но оставил славу и ушел во Дворец пионеров делать свой театр. И вскоре в Москве заговорили о его спектаклях. Взрослые люди ехали на окраину города, в Текстильщики, чтобы посмотреть постановки его детской студии. Тогда было новостью, чтобы актеры во время действа вступали в диалог с публикой. И зритель с удовольствием подхватывал это общение. Сидящие в зале могли выйти на сцену, начать двигаться с артистам, подпевать им. Актеры же наоборот шли в зал, могли пройтись по спинкам зрительских кресел. Позже был его знаменитый Молодежный театр на Красной Пресне, куда стремился попасть чуть ли не каждый второй московский школьник. В 90-м его театр переехал на Руставели. Мы сидим в его кабинете. На стенах афиши и огромный коллаж из фотографий друзей, студийцев, спектаклей. Рассказывают, что в молодые лета Спесивцева называли Славой Взбесивцевым за неудержную фантазию и заводной характер. Видимо, только он мог поставить спектакль «Поезд моей памяти» в электричке, а «Садко» — в павильоне «Океановодства» на ВДНХ. Забавно, но даже когда набираешь на компьютере фамилию Спесивцев, предупредительная машина подчеркивает ее зеленой волной — мол, слово с экспрессивной окраской.
И сегодня его темперамент при нем. В прошлом году Спесивцев справил свое 60-летие. Но ему этих лет не дашь. Максимум 40. Подтянутая фигура (дает о себе знать его цирковое прошлое клоуна-пантомимиста). Молодые острые глаза. Говорит страстно. Часто с улыбкой. Спрашивать его можно о чем угодно — о фильме «Турецкий гамбит», о театральной реформе, о том, куда делись настоящие мужчины и чего жаждут сегодня молодые. Обо всем он судит ярко, неординарно.
Сегодня в Москве по-настоящему молодежных театров наперечет. В столичном Театре юного зрителя, к примеру, играются взрослые авангардные спектакли. А у Спесивцева на Руставели сложилась уникальная ситуация. Молодые на сцене играют для молодых в зале. И те и другие по-настоящему захвачены этим процессом. Кстати, здесь актерами служат два сына (из четверых) Спесивцева — Вася и Сема. А абы куда своего ребенка не приведешь ведь.

Его воспитала графиня 

— Вячеслав Семенович, вы сами-то когда в актеры определились?
— В пять лет. Я вырос тогда еще в подмосковном Царицыне. Кстати, здесь когда-то и зарождался русский театр. Тут до сих пор стоит Оперный дом, в котором русские впервые услышали итальянскую оперу. Мы же жили в засыпном одноэтажном бараке. Мой отец был кузнецом-молотобойцем в железнодорожном депо «Перерва». И я видел, как тяжело людям приходится, и мне хотелось им как-то помочь, утешить. Теперь-то я понимаю, что я хотел быть больше все-таки режиссером. Просто тогда я еще не знал, что есть такая профессия. Меня иногда спрашивают: «Вячеслав Семенович, как вы, житель барака, из простой семьи, оказались в театре?» А я отвечаю, что это благодаря одному счастливому случаю. В моей жизни вообще все главное происходило только в результате случая. Начальником депо, где работал отец, был генерал Леонид Палыч Тонфельд. Обрусевший немец. И у него была страшно колоритная мама — Екатерина Николаевна Тонфельд. Графиня, ушедшая в революцию. Энергичная, красивая. Коротко стриженные седые волосы. Прямая спина. Она попала в автокатастрофу, ей отрезало руку, но она и тогда не унывала, завернула пустой рукав и продолжала оставаться видной женщиной. Сын пробил ей квартиру в начальственном доме. «Нет, Леня, я революцию не зря делала, — сказала она ему. — Я буду жить там, где живут твои рабочие. Дай мне комнату в бараке». И она поселилась с одной старушкой, тетей Надей, у которой в углу висела икона, а Екатерина Николаевна поместила в другом углу Чернышевского с Добролюбовым. И как-то она пришла к моему отцу и сказала: «Сеня, у вас растут мальчик и девочка (мне было около пяти лет, моей сестре Свете чуть поменьше). Я свободна и буду их воспитывать. Брать буду с вас 100 рублей». Тогда это были не деньги, как сейчас 10 рублей. Просто она была принципиальным человеком — за работу надо платить. Папа был не очень рад. Мать начальника будет к нам ходить. Больше всех были не рады мы со Светой. В бараке жило много детей. Почему пал выбор на нас — не известно. Воля случая. И вот начались день за днем французский, музыка, литература. Не клади локти на стол. Под окнами барака мы с сестрой (других детей Екатерина Николаевна не вовлекала в воспитательный процесс, занималась только нами) разбили сад, научились прививать яблоню, обкладывать дерном двор. Мои одногодки кто загремел в тюрьму, кто спился. Время было жесткое. Меня это все к счастью миновало. До 16 лет Екатерина Николаевна нас направляла, пока не умерла.

«Мальчик, иди в инженеры» 

В свои молодежные театральные студии Спесивцев берет всех без всякого конкурса понимая, что жизнь покажет, кто на что способен. Он зарекся не говорить человеку за 5 минут, будет он артистом или нет, помня историю своего поступления в Щепкинское театральное училище.
— Я пришел туда поступать, когда у меня за плечами уже была театральная студия городского Дворца пионеров в переулке Стопани. Это была знаменитая студия, из которой вышли Ролан Быков, Наталья Гундарева, Людмила Касаткина, Игорь Кваша, Александр Митта. С 12 лет я там занимался, и вдруг на собеседовании в Щепке мне говорят: «Мальчик, иди в инженеры».
Для меня тогда рухнул мир. И я поступил в эстрадно-цирковое училище на клоуна. И очень рад, что судьба сделала такой зигзаг. Меня там научили работать. Цирк ведь жуткий труд с утра до вечера, с выжиманием тапочек с кровью. Когда я учился на третьем курсе, меня снова поджидал счастливый случай. Мне позвонил Витя Татарский (знаменитый потом радиоведущий музыкальных передач), с которым мы занимались в Доме пионеров, и позвал в Щепку, где он учился на первом курсе, помочь ему и его сокурсникам поставить этюд про цирк. Я согласился и даже потом сам участвовал в показе. На нем-то меня и увидел великий Игорь Николаевич Ильинский, руководитель курса. Он подошел ко мне и сказал: «Молодой человек, не хотите ли вы у меня учиться? Я беру вас без экзаменов. Завтра можете приходить на занятия». Так я все-таки стал учиться в Щепке. И тот самый педагог, которая советовала мне податься в инженеры, естественно меня не вспомнила и совершенно искренне говорила: «Спесивцев — талантливый человек».
Когда Вячеслав Спесивцев написал свою первую книгу «Моей памяти поезд», попросил Ильинского сделать к ней предисловие. «Хорошо, — согласился Учитель. — Но мы с тобой договоримся, что ты не прочтешь его до выхода книги». Сказано — сделано. А предисловие так начиналось: «Я ученик Мейерхольда, Спесивцев — ученик мой».

Кошка — на манеже?!
В 19 лет Вячеслав Спесивцев сам стал учителем на эстрадном отделении в родном цирковом училище. Здесь Хазанов, Бичевская, Куклачев (почти его ровесники) стали его учениками.
— С первого же курса было видно, что Хазанов большой талант?
— Он был своеобразным учеником. Все в его группе были учениками и учились, а он уже тогда творил. Уже тогда был неординарной личностью. Удивительно реагировал на мир. Не мог усидеть без движения. Всегда барабанил какую-то мелодию, что-то напевал, на лету сочинял тексты.
— А как Куклачеву пришла в голову идея дрессировать кошек?
— Его в училище сильно били. Он учился на клоуна, а ему постоянно твердили: «Несмешной. Бездарный. Страшненький. Зачем ты нам?».
И он то за фокусы брался, то еще что-то пытался придумать. И вдруг возникли кошки. Я в этой истории тоже участвовал. Сидели как-то, думали, что ему дальше делать, и я говорю: «Слушай, а может, мы пригласим на манеж какую-нибудь смешную тварь»? — «А какую?» И вдруг его озарило — кошку. Но она же не поддается дрессировке. Почему у Юры сегодня такой успех во всем мире и есть свои филиалы в разных странах. Потому что все с ума сходят, когда слышат, что будет выступать кошка. Ведь за что это животное многие недолюбливают? Потому что оно слишком самостоятельное. А Куклачев дал возможность кошке проявиться. Он уважает ее самостоятельность. Я был недавно на его выступлении и зашел к нему за кулисы. Он снял свой сценический кафтан, а под ним оказалась телогрейка. Но и она не спасает от кошачьих когтей. Все плечи у него расцарапаны. Они не хотят ему сделать больно. Но когда кошка с большой высоты приземляется ему на плечо, она цепляется за него когтями, чтобы не упасть. Он пишет сейчас удивительные книги для детей. Одну из них я собираюсь поставить.

Из разговоров со Спесивцевым
«Моя прабабушка говорила: «Хочешь быть здоров — тогда спи не много, а часто».
«У нас у каждого в жизни своя олимпиада. Древние греки не на шутку задумывались о том, а что они могут сделать, чтобы приблизиться к олимпиаде. Я, к примеру, стараюсь каждый день делать зарядку. Причем, как учила меня моя прабабушка, делая упражнения, надо разговаривать со своими органами. Поговорить с мышцами, печенкой. Сказать своему сердцу: «Давай, сердечко, просыпайся».
***

«Про нынешних восемнадцатилетних любят говорить — потерянное поколение. Глупости. Нормальное поколение. Знаю, о чем говорю. У меня 300 человек студийцев — от 8 до 18 лет. Эти ребята, наоборот, найденное поколение. И они сами себя нашли вопреки государству».
***

«Я так накололся на «Турецком гамбите». Просто жуть. Такое впечатление, что Россия — это Монголия, которая вообще никогда не имела своего кинематографа. И год ей дали смотреть только американские фильмы. И тогда монголы сказали (я ни в коем случае не хочу обидеть монголов и их кинематограф): «Ну, держись, Голливуд, мы сейчас такое снимем, что вы будете сильно страдать». И сняли. В десять раз больше крови, ноги отрываются, головы летят. Грохот. Взрывы. А, в общем-то, фильм ни о чем».
***

«В нас самих бушуют цунами. И по-прежнему литература, живопись, театр помогают нам менять и совершенствовать себя. Они антицунамны».

Как попасть в студии Спесивцева
Место встречи:
ул. Руставели, 9. д. 19 м. «Тимирязевская»
Каждое воскресенье в 10.45

Автор: Елена Алексеева

---

Известный режиссер Вячеслав Спесивцев приехал в брянскую колонию

Театральный режиссер Вячеслава Спесивцева и актеры Московского молодежного театра встретились с воспитанниками брянской колонии и провели для них мастер-класс.

Вячеслав Семенович – Заслуженный деятель искусств России, народный артист России, член Общественного совета при ФСИН России. В «детскую» он прибыл с актерами Московского молодежного театра Семеном Спесивцевым и Марией Лариной. Еще накануне столичные гости находились в Новозыбкове, где принимали участие в ежегодном Международном фестивале молодежных любительских театров «Славянский перекресток». Стоит отметить, что Вячеслав Спесивцев является председателем жюри.

В Брянской воспитательной колонии для высоких гостей организовали полномасштабную экскурсию. Во время посещения школьного музея Вячеслав Семенович оставил памятную запись в Книге почетных гостей «детской» колонии. Но все же главной целью его визита стало живое общение с воспитанниками колонии. Обращаясь к ребятам, он призвал их к активному творческому поиску, более полной реализации своих талантов и открытию в себе сценических способностей и умений.

Необходимо отметить, что Вячеславу Спесивцеву принадлежит идея проведения Всероссийского фестиваля творческих коллективов воспитательных колоний «Амнистия души», который ежегодно проходит с 2003 года. Отвечая на вопрос о национальной идее, он высказал мнение, что за ее основу необходимо взять, прежде всего, нравственное воспитание подрастающего поколения. Режиссер выразил надежду, что через приобщение к театральному искусству фестиваль «Амнистия души» поможет ребятам взглянуть на окружающий мир другими глазами.

В завершении мероприятия гости колонии провели для воспитанников своеобразный мастер-класс, исполнив несколько творческих номеров. После концерта каждый желающий мог взять у артистов автограф. Не остались без подарков и сами гости, рассказали корреспонденту газеты БРЯНСК.RU в пресс-службе регионального УФСИН. Картину и сувенирные изделия им вручил начальник отдела воспитательной работы с осужденными УФСИН по Брянской области Владислав Шашмурин.

---

Вячеслав Спесивцев: «Маленькие артисты − это и опасно, и прекрасно»

Задолго до закрытия фестиваля молодежных любительских театров «Славянский перекресток» в Новозыбкове (он проходил с 3 по 5 июня) удалось поговорить с председателем жюри этого форума — профессором Российской Академии театрального искусства, заслуженным деятелем искусств России Вячеславом Спесивцевым. Мы разговаривали во время небольшого перерыва между спектаклями. За круглым столом в комнате отдыха сидели члены жюри, устроители фестиваля. Было весело.

— Вячеслав Семенович, после музыкального спектакля детского театра «Синяя птица» из Новозыбкова, вы встретились с маленькими артистами музыкального театра и отметили, что уровень мастерства у детей заметно вырос. Расскажите об этом подробнее. Что именно вам понравилось в выступлении этого коллектива на нынешнем фестивале?

— Маленькие артисты − это и опасно, и прекрасно. Дети по жизни играют, они всегда играют, это их природа. В театре музыкальном пластика, музыка, вокал, актерство срослось со сложным жанром мюзикла. Для того, чтобы совершенствоваться в этом, надо много работать, продумывать каждый жест на сцене, каждое слово, надо учить детей петь, двигаться, танцевать. В музыкальном коллективе «Синяя птица» была проведена большая работа. Поэтому, есть результат, который мы увидели на сцене − музыкальный спектакль «Питер Пэн и Вэнди».

— Как председатель жюри, расскажите о самых ярких коллективах.

— Интересных коллективов много. Приехали детские театры с очень маленькими артистами. Вот мамы иногда покупают ребятам штанишки на вырост, такими придуманы и эти коллективы с актерами 6-11 лет − это коллективы «на вырост». Будут развиваться коллективы, и вместе с ними будут становиться более яркими и умелыми дети, которые в них играют.
Почему я обратил внимание на «Синюю птицу», «Эльфы», «Туши свет», «Зеркало»? А вы заметили реакцию зрительного зала на их выступления? Зал взрывался аплодисментами!

Важность всего фестиваля, весь его масштаб − в реакциях зрительного зала.

— Почему в этом году на фестиваль вы привезли именно «Вишневый сад» Чехова?

— Эта история связана с поездкой нашего экспериментального театра в Китай. Именно в Китай мы везли «Вишнёвый сад». Однажды во время наших выступлений нам не предоставили сцену, мы играли спектакль в классе, обычном школьном классе. Тогда появилась идея целой серии спектаклей, которые будут показаны в классах школ, перед обычными детьми. Не только дети ходят в театр, но и сам театр тоже может прийти в школу, к зрителям. В разработке этого интересного проекта участвовал Ченгиз Айтматов четыре года назад. Сейчас наш проект спекталей в классах уже стал популярным в Москве, в России. Во время спектаклей происходят совершенно невероятные истории, со временем они превратятся в театральные легенды!
Мы играем спектакли для школьников, чтобы они больше читали классики, больше обращали внимание на хорошую литературу, формируем у детей чувство прекрасного.
Обидно иногда становится, за границей читают нашу классику, а у нас − нет!
От Австралии и до Канады российский театр узнают по Достоевскому и Чехову.

— Впервые от вас я услышала о виртуальном театре. Расскажите, что это такое?

Я не умею пользоваться компьютером. Мои сыновья —свои люди в интернете, а я захотел их перегнать. Организовал знакомство со мной актеров из Австралии, Японии, Франции, Англии через интернет. Сейчас мы проводим виртуальные репетиции на английском языке, а потом актеры приедут в Москву, мы будем играть «Ромео и Джульетту» Шекспира. Это будет грандиозный спектакль с танцами.

— Ваши прогнозы − кто в 2011 году победит на фестивале? И раскройте секрет, как происходит судейство?

— Пока не могу сказать, кто победит, надо посмотреть все спектакли. А судейство…Знаете, иногда театральными мир воспринимается слишком суровым, людям кажется, что актеры и театры много соперничают, что между ними идёт борьба. На самом деле, всё не так. У нас всё спокойно, мы дружим. Мир театр удивительный, чудный! Я приезжаю на фестиваль, чтобы встретиться с Иосифом Камышевым из Брянска, Лилией Бычковой из Беларуси, другими членами жюри. А только ради главы города Новозыбков, ещё одного почетного члена нашего жюри, я бы не приехал! (смеется) Вот вы знаете, как мы с Камышевым дружим! Он каждое утро приходит ко мне в комнату и будит меня. Вот это дружба!

Сейчас мы в Москве начинаем готовить спектакли большого проекта «Сказки народов мира». Собрал я n+1 послов разных стран и поговорил с ними о том, что миру нужны сказки! Меня многие послы поддержали, и сейчас идёт работа по созданию спектаклей. И мы узнаем много нового, много интересного для себя. Когда спектакли будут готовы, мы поедим с тридцатью сказками по разным странам. Наши зрители станут уже не простыми зрителями! Они будут называться «путешественниками по миру»!

— Вы любите приезжать на фестиваль «Славянский перекресток»?

— В самых тяжелых поездках, в какой-нибудь Африке, я иногда думаю, а почему мне сейчас так хорошо? И понимаю, что мне вспомнились дни фестиваля, вот эта вся прекрасная организация фестиваля, традиции фестиваля. Они важны не только театральным коллективам, не только зрителям, но и мне.

— Что было смешного на фестивале?

Было много забавных моментов, например, такой.
В финале нашего спектакля «Вишневый сад», мы бросаем в зрительный зал огромные вишневые воздушные шары. Зрители их ловят и обычно после спектакля возвращают нам. А Новозыбков нам шары не вернул! (смеется) Унесли с собой, на память о нашем спектакле с костюмами Валентина Юдашкина, на память о фестивале «Славянский перекресток».

Беседовала и фотографировала: Ольга Таир

---

Московский Комсомолец № 25625: «Детям покажут библию»

24 апреля выйдет новый спектакль Вячеслава Спесивцева, посвященный Пасхе

Одна из уникальных постановок "Праздник жизни (Пасха)” пройдет в это воскресенье в Московском молодежном театре Вячеслава Спесивцева. Знаменитый режиссер поставил целый цикл из восьми самостоятельных спектаклей "Библия для детей”, в которых кратко изложено Священное Писание. Вячеслав Семенович придумал первый семейный театральный проект, раскрывающий не только детям, но и их родителям тайны понимания сложного библейского текста. Интересен тот факт, что все постановки приурочены к конкретным православным праздникам. К походу в театр готовился корреспондент "МК”.